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NBA正规买球官方网站:风雅蕴藉 一花一鸟皆世界

  • 发布日期:2022-05-14 06:16    点击次数:152
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    暮春五月,南方花木繁盛、草长莺飞。

    从去年开始,广州艺术博物院就为即将启动的新馆筹备了一个重磅的系列展览“艺海藏珍——广州艺术博物院藏历代绘画精品展”。展览历经第一期“山水篇”和第二期“人物篇”,为观众梳理并挖掘了多件珍贵的文物级藏品,展现了中国传统绘画多元的艺术面貌。而就在刚刚过去的“五一”劳动节假期,广州艺术博物院迎来了该系列展览全新亦是最后一期——“花鸟篇”。

    中国花鸟画,是中国传统的三大画科之一,在中国美术史乃至世界美术史上都有着重要的地位。花鸟画,顾名思义是以描绘动物、植物为主题的绘画作品,创作的对象往往包括禽鸟、走兽、昆虫、鳞介、花草、树木等。花鸟的形象自古便出现在人们的生活中,也因其与自然的紧密联系和美好的形象,被赋予了许多吉祥寓意。历代画家在花鸟画中创作出一个个生机勃勃、千姿百态的理想世界,也反映了中国文人寄情于大自然的志趣。

    21世纪经济报道记者从广州艺术博物院了解到,本次展览的展期持续至7月29日,共展出历代花鸟画精品45件/套(实物128件),以展厅的一二楼为界线,分两大部分呈现:第一部分为鸟虫鱼兽,第二部分为草木花卉——一动一静的对比,给到现场观展的市民以独特的花鸟画观赏体验。

    展览中最值得期待的作品包括“限时展出”的元代佚名作品《金盆浴鸽图》、明代陈淳的《花觚牡丹图》和清代朱耷的《杂画册》等。而明清时期在花鸟画领域较为著名的王穀祥、周之冕、恽寿平、蒋廷锡、居巢、居廉、任薰、任颐等画家的作品,观众也可以在这次展览中一窥究竟。

    元代珍品限时现真容

    北宋郭若虚在论及绘画的古今优劣时说:“若论佛道人物,士女牛马,则近不及古;若论山水林石,花竹禽鱼,则古不及近。”此处所说的“古”,指的就是魏晋南北朝。

    在魏晋南北朝时期,已经出现了大量花鸟题材的作品。当时的画家团体主要是皇亲贵族或者跟宫廷紧密相关的文人,他们描绘的对象往往也是藏于皇家园林中的奇珍异兽。在绘画风格上,无论对人物写生还是花鸟描绘,他们都以造像“求真”“传神”为标准。

    到了唐代,文化艺术空前繁荣,以工笔形态为主的花鸟画完全发展成熟,与人物画、山水画形成“三足鼎立”之势。

    介于唐宋之间的五代是花鸟画发展的重要时期,涌现了许多花鸟画的高手。其中,宫廷画家黄筌的画法工细,设色浓丽,显出富贵之气,尤其喜欢栩栩如生的写实;而一生以高雅自任而不肯出仕的杰出画家徐熙,开创了“没骨”画法——“落墨为格,杂彩敷之,略施丹粉而神气迥出”,他更偏向以写意的方法抒发个人的情感。两人在花鸟画上不同的选材和不同手法,写实写意,分竞其美,并称为“黄筌富贵,徐熙野逸”,并由此确立了花鸟画发展史上的两种不同的风格类型。

    两宋时期,花鸟画发展到历史顶峰。北宋沿袭五代的传统,而且受到理学和禅宗的影响,崇理进而兼求神趣。到了南宋出现以黄筌写实画法为风格的“院体画”,至此花鸟画到达中国美术发展史上的高峰。

    元代是花鸟画发生重要转折的时代。元初沿袭唐宋精致写实的花鸟画风后来逐渐被抒怀寄情的“文人画”所取代,清净墨色代替了绚丽多彩,墨笔花鸟逐渐成为画坛的主流。据介绍,本次“艺海藏珍·花鸟篇”中,一幅元代佚名的《金盆浴鸽图》为整个展览中展出年代最早的作品。《金盆浴鸽图》沿袭宋代院体工笔花鸟画风的作品,风格工丽细密,十一只鸽子毛色各不相同,形态各异,或展翅飞来,或立于盆壁舒翅饮啄,或停于盆周剔爪梳翎,形象生动准确,有强烈的写生感。画中右侧还有一株华丽绽放的牡丹,画面富丽堂皇。

    然而由于《金盆浴鸽图》的创作年代久远,材质又是绢本设色,保存难度极大。因此,为了更好地保存这件珍贵的文物,这张画目前采取“限时展出”的方式,展出时间仅为两周,此后将换上其他的展品代替。

    吴门画派风雅情怀

    策展人吴冰丽表示,本次展览中有近二十件是来自明代的花鸟画作品,其中既有继承自唐宋的院体工笔花鸟画,也有源自元代的文人写意花鸟画。

    明代前期的文人画处在继承和发展的阶段,从明初以边景昭、林良、吕纪为代表的宫廷画风,到明中期以沈周、陈淳、周之冕等为典型的“吴门画派”文人写意,展现出截然不同的趣味。以苏州为发源地的“吴门画派”盛极于明代中叶,上承明初浙派的文人画趣味,下启明末兴起于松江的松江画派,对中国古代艺术的发展产生了深远的影响。

    由于吴门画派中的画家大多是博学多才的文人,他们通常以元画为审美风尚,以传统学识为厚养基础,注重笔墨表现,强调感情色彩和幽淡的意境,追求平淡自然、恬静平和的格调。本次展览就展出了不少吴门画家的花鸟画佳作,包括沈周《百合花图》、陈淳《花觚牡丹图》、陈栝《五色蜀葵图》、陆治《花鸟图》、王穀祥《花卉图卷》、周之冕《十二名花图卷》、孙克弘《杞菊猫蝶图》、陈遵《竹雀图》、王中立《花鸟图卷》、文俶《湖石花蝶图》等。

    据介绍,吴门画派创始人沈周早期花鸟作品运用“没骨”画法,中期由工笔转而倾向于写意,强调笔墨趣味,晚年返璞归真,格调高逸;他的徒弟文徵明作品精微细致,始终保持着严密的法度,重视艺术展现出的道德感;陈淳花鸟画早期受文徵明影响,精谨雅秀,中期则不拘于礼束,以写生著称,取法沈周,粗笔率真,晚年更有过之,开启大写意花鸟画的风气,并由其子陈栝传承推广。这些文人画家各有千秋、风格迥异,从他们这次展出的作品中亦可见一斑。

    陈淳,字道复,自小既有家学熏陶,又师从文徵明,对经学、古文、词章、书法、诗、画等都有极高的造诣。当时他与徐渭齐名,被时人称为“青藤白阳”,明清以来的画家在花鸟画方面受他的影响很深。而现存的陈淳作品大部分收藏在博物馆中,民间已甚少得见。这次展出他的一幅《花觚牡丹图》,勾花点叶,多用淡墨,形简神全,延续了他一贯疏朗轻健的风格。陈淳还是一位擅长行草书的书法家,在画卷之上,晚年的他还题跋了一段自己对花卉写生艺术发展道路的总结,画与书“双美”相得益彰。

    逸笔草草却成佳话

    中国花鸟画在不同的时期展现出了不同的特点。而且随着时代的发展,花鸟画对生命的描摹、精神的内涵的表达也愈加丰厚,呈现出动态变化的新面貌。

    清代花鸟画不仅继承了明代文人画的水墨大写意,还以更为丰富的语言和更为多样化的形式,传达出自然和画家之间内在真实的生命和精神共鸣。凭借更具个性化的题材和画法,朱耷(八大山人)、恽寿平、石涛等在花鸟画发展史上留下了各自浓墨重彩的一笔。

    八大山人在花鸟画史上有着举足轻重的地位。他的花鸟画常常造型傲兀奇特,构图险绝怪异,画面荒凉枯寂,笔墨简略凝重——简而言之,最大的特点就是“少”:一是描绘的对象少;二是塑造对象时用笔少。看起来朴拙简练的一条鱼、一只鸟,便足以构成一幅完整的画面。2004年,八大山人的《鱼·镜心》,在不足一平尺的画面上仅绘小鱼一条,就拍出了484万元的高价,被喻为“世上最贵的一条鱼”。2010年,他的一幅《竹石鸳鸯》以1.187亿元的天价被拍下,更是一跃成为中国书画史上的佳话。这次“艺海藏珍”展览中,就展出了八大山人《花鸟图册》中的六幅作品,尽管每幅作品的鱼鸟不过草草数笔,却形神兼备,不失其意,十分值得驻足一观。

    恽寿平列名于“清六家”,是常州画派开山祖师。其山水初学元黄公望、王蒙,深得冷澹幽隽之致,又以没骨法画花卉、禽兽、草虫,对花鸟画有“起衰之功”,亦被目为“写生正派”。他所作的没骨花卉清新秀雅,画风甚至影响了清代宫廷院体花鸟画,更波及清代中后期的江南、岭南等地的画坛,为花鸟画打开了全新的局面。这次展览中,观众可以一次性饱览到恽寿平的《蟠桃图》《花卉图册》、蒋廷锡的《杂画册》、邹一桂的《玉堂富贵图》以及宋光宝、居廉、居巢、任颐等画家的作品,沉浸式体验没骨花鸟画“工细亦饶机趣,点簇妙入精微”的魅力。

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